Ο καλλιτεχνικός προγραμματισμός του Από Μηχανής Θεάτρου για το 2022-2023

2017-2022. Το ιστορικό «Από Μηχανής» Θέατρο γιορτάζει 5 χρόνια πορείας υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Άννας Ελεφάντη και του Δημήτρη Μυλωνά. 5 χρόνια με συγκινήσεις και χαρές, με δυσκολίες κι αναποδιές, με τον παλμό του θεατρόφιλου κοινού διαρκώς να στηρίζει, να γεμίζει, να δίνει ζωή στις παραστάσεις των δύο σκηνών του θεάτρου κι ανάμεσα σε αυτά τα 5 χρόνια, η απότομη αναστολή των καλλιτεχνικών εργασιών εξαιτίας της πανδημίας του κορονοϊού. Κι όμως, το όραμα του «Από Μηχανής» Θεάτρου να είναι συνώνυμο με έναν τόπο πολυφωνικού εναλλασσόμενου ρεπερτορίου και σημαντικών συνεργασιών παρέμεινε το ίδιο ισχυρό.

Στα 5 αυτά χρόνια το «Από Μηχανής» Θέατρο κατάφερε να αναδειχθεί σε μία από τις πρώτες θεατρικές σκηνές της πόλης και να γίνει ένας σταθερός πόλος έλξης που τιμήθηκε από το κοινό ενώ οι παραστάσεις του υμνήθηκαν από τους κριτικούς. Παραγωγές που γνώρισαν μεγάλη καλλιτεχνική και εισπρακτική επιτυχία με αναρίθμητα sold out όπως Ο κήπος, Η διαθήκη της Μαρίας, Ο γάμος του Καραχμέτη, Προσωπική συμφωνία, Proof, Σλουθ, Μάκμπεθ, Το δάνειο, Όπου κι αν πας να μη χαθείς κ.α., αλλά και φιλοξενούμενες παραστάσεις σημαντικότατων δημιουργών συνθέτουν το χάρτη αυτής ακριβώς της διαδρομής που το «Από Μηχανής» Θέατρο έχει διανύσει έως σήμερα. 

Η προσφορά προπώλησης από 6 Σεπτεμβρίου 2022 έως 7 Οκτωβρίου 2022 των 8€ από 16€ ισχύει για οποιαδήποτε ημέρα και ημερομηνία επιλογής εισιτηρίου και αφορά στις παραστάσεις.

«Καλιφόρνια Ντρίμιν 2, 20 χρόνια μετά» | Έναρξη: 02 Νοεμβρίου 2022

Το πρώτο σίκουελ θεατρικού έργου στο Ελληνικό θέατρο είναι γεγονός! Ο Βασίλης Κατσικονούρης, είκοσι χρόνια μετά το θρυλικό Καλιφόρνια Ντρίμιν, επιστρέφει με τη συνέχειά του: το Καλιφόρνια Ντρίμιν 2, 20 χρόνια μετά σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά και με πρωταγωνιστές τους Γιάννη Στόλλα, Σταύρο Καραγιάννη, Άννα Ελεφάντη και Στέλλα Ράπτη έρχεται από τις 2 Νοεμβρίου 2022 στο «Από Μηχανής» Θέατρο.

Μετά το Καγκουρό που παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία στο Εθνικό Θέατρο το 2015, ο συγγραφέας Βασίλης Κατσικονούρης και ο σκηνοθέτης Δημήτρης Μυλωνάς συναντιούνται καλλιτεχνικά για ακόμη μια φορά και υπόσχονται μια παράσταση που θα συζητηθεί!

2002. Γράφεται το πρώτο, προφητικό για τον τόπο και τους ανθρώπους του, Καλιφόρνια Ντρίμιν.

2022. Γράφεται το Καλιφόρνια Ντρίμιν 2, 20 χρόνια μετά.

«Όλα τριγύρω αλλάζουνε κι όλα τα ίδια μένουν». Κρίση. Κρίση. Κρίση. Κρίση.

Οι τέσσερις αγαπημένοι εικοσάρηδες του πρώτου Καλιφόρνια έχουν πλέον σαρανταρίσει. Για το κοινό που τους έχει ήδη γνωρίσει αλλά και για όσους κι όσες τους γνωρίσουν για πρώτη φορά,  ο Ντίνος, ο Άρης, η Βουβού και η Κική είναι ξανά εδώ όμως…μυαλό δεν βάζουν.

Πόσο προχώρησαν στη ζωή τους τα 20 χρόνια που μεσολάβησαν; Έχουν πετύχει ή έχουν αποτύχει; Δουλεύουν ή είναι άνεργοι; Είναι ινφλουέσερς ή δεν τους ξέρει η μάνα τους; Έχουν λεφτά ή δεν έχουν στον ήλιο μοίρα; Πόσους φίλους έχουν στα σόσιαλ; Πόσα like παίρνουν; Και τελικά, κατάφεραν να πάνε στην Καλιφόρνια για να ζήσουν επιτέλους το «αμέρικαν ντριμ» ή έφτασαν ως τη Λούτσα, ανεκδιήγητοι και ονειροπόλοι;

20 χρόνια μετά ο Βασίλης Κατσικονούρης ευτυχώς δεν ησυχάζει! Με κέφι και κοφτερή ματιά παρουσιάζει το νέο του έργο του οποίου το αστείρευτο χιούμορ, ο καταιγιστικός ρυθμός και οι διαρκείς ανατροπές κρατάνε επί σκηνής αμείωτο το ενδιαφέρον.

To Καλιφόρνια Ντρίμιν 2, 20 χρόνια μετά είναι ένα σαρκαστικό σχόλιο για την κρίση που δεν τελειώνει ποτέ, μια τραγελαφική κωμωδία για μια γενιά που ακόμα κι αν και θεωρείται «χαμένη», δεν σταματά να κυνηγά το όνειρο.

Συντελεστές

Κείμενο: Βασίλης Κατσικονούρης | Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς | Φωτισμοί: Βλάσσης Θεοδωρίδης | Μουσική: Αλέξης Πορφυριάδης | Επιμέλεια κίνησης – χορογραφίες: Ειρήνη Κυρμιζάκη | Σκηνικά – κοστούμια: Νάντια Κασσάρα | Ζωγραφική εκτέλεση σκηνικών: Κατερίνα Μιχάλαρου  | Κατασκευή σκηνικού: Γκέντι Κούση | Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου | Trailer: Στέφανος Κοσμίδης | Βοηθός σκηνοθέτη: Στέλλα Κυριακίδη

Παίζουν: Γιάννης Στόλλας, Σταύρος Καραγιάννης, Άννα Ελεφάντη, Στέλλα Ράπτη

«Σλουθ» | Έναρξη: 30 Σεπτεμβρίου 2022

Η τεράστια επιτυχία της περσινής θεατρικής σεζόν, η παράσταση που συγκλόνισε περισσότερους από 30.000 θεατές σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη με πάνω από 150 sold out και υμνήθηκε από τους κριτικούς, το κορυφαίο ψυχολογικό θρίλερ του Άντονι Σάφερ «ΣΛΟΥΘ», σε σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη με τον ίδιο και τον Δημήτρη Μυλωνά στους δύο εμβληματικούς ρόλους του έργου, συνεχίζεται για δεύτερη χρονιά στο «Από Μηχανής» Θέατρο από τις 30 Σεπτεμβρίου 2022.

Λίγα λόγια για το έργο

Ο απατημένος σύζυγος Άντριου Γουάικ (Σωτήρης Χατζάκης) και ο εραστής της γυναίκας του Μίλο Τιντλ ο οποίος διεκδικεί να την παντρευτεί (Δημήτρης Μυλωνάς), με γενναίες δόσεις χιούμορ αλλά και την ατμόσφαιρα ενός στιβαρού αστυνομικού έργου, μετατρέπουν τη σκηνή σε ένα πεδίο «μάχης». Σε αυτήν την κωμικοτραγική αρένα που έχει στηθεί, η κοινωνική καταξίωση, η σεξουαλική υπεροχή, η αγωνία της φθοράς του χρόνου γίνονται οι καταλύτες που παρακινούν τους δύο άντρες σε ένα παιχνίδι αλληλοεξόντωσης…δίχως επιστροφή! 

Θα υπάρξει άραγε νικητής;

Το μυστηριώδες αυτό θεατρικό παιχνίδι που συνέθεσε πριν από περίπου 40 χρόνια ο Σάφερ, γοητεύει διαχρονικά τον θεατή. Γραμμένο το 1970, παρέμεινε το κορυφαίο του Βρετανού συγγραφέα  και αυτό που τον έκανε διάσημο.

Συντελεστές

Κείμενο: Άντονι Σάφερ | Μετάφραση: Αντώνης Σολωμού | Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης | Σκηνικά: Έρση Δρίνη | Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ | Κατασκευή ναύτη-κούκλες: Μαρία Λιτσοπούλου | Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος | Μουσική: Ζαχαρίας Καρούνης | Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη | Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου | Trailer: Στέφανος Κοσμίδης | Κατασκευή σκηνικού: Γκέντι Κούση | Γραφιστικά: beelieve.gr | Βοηθοί σκηνοθέτη: Βίκη Παναγιωτοπούλου, Δήμητρα Μάζη, Δημήτρης Μπούρας

Παίζουν: Σωτήρης Χατζάκης Δημήτρης Μυλωνάς

«On Ego» | 01-30 Οκτωβρίου 2022

Το On Ego, ένα  πολύ σημαντικό σύγχρονο και ιδιαίτερα πρωτότυπο θεατρικό έργο σε μια παράσταση πού άφησε εξαιρετικές εντυπώσεις σε κοινό και κριτικούς και έκλεισε με Sold Out τον περασμένο Μάϊο, επανέρχεται στο Από Μηχανής Θέατρο για τα πέντε Σαββατοκύριακα του Οκτωβρίου (10 μόνο δηλαδή παραστάσεις, από 1 έως και 30 /10).

Το On Ego γράφτηκε από τον διακεκριμένο Άγγλο συγγραφέα και σκηνοθέτη Mick Gordon σε συνεργασία με έναν σημαντικό νευροεπιστήμονα, τον Paul Broks και την συνδρομή του Πήτερ Μπρούκ, και έκανε αίσθηση πριν μερικά χρόνια στο Λονδίνο. Στην Ελλάδα παρουσιάζεται για πρώτη φορά σε μετάφραση και σκηνοθεσία Γιάννη Νταλιάνη. Τα σκηνικά και τα κοστούμια έκανε η Άρτεμις Φλέσσα, τους φωτισμούς ο Γιώργος Αγιαννίτης, το video art που παίζει ιδιαίτερο ρόλο στην παράσταση ο Παντελής Μάκκας, ενώ πρωτότυπη μουσική έγραψε ο Νίκος Κυπουργός σε συνεργασία με τον Κώστα Λώλο. Το τραγούδι της παράστασης Βήματα Χορού ακούγεται από την Ελεωνόρα Ζουγανέλη.

Το On Ego όπως φανερώνει ο τίτλος διερευνά το θέμα της συνείδησης, του “Εγώ” μέσα από μια πρωτότυπη ερωτική ιστορία επιστημονικής φαντασίας. Ένας νευροεπιστήμονας ο Άλεξ (Γιάννης Καπελέρης) σε μια διάλεξη υποστηρίζει ότι μέσα μας, στον εγκέφαλό μας δεν υπάρχει τίποτα άλλο εκτός από τα εκατομμύρια  των νευρώνων και των συνδέσεων. Θα αποδείξει τα λεγόμενά του κάνοντας ο ίδιος ως πειραματόζωο μια τηλεμεταφορά του εαυτού του. Κάτι όμως δεν πάει καλά στο πείραμα που διευθύνει ο αινιγματικός Ντέρεκ (Θανάσης Βλαβιανός) και δημιουργείται ένα ακριβές αντίγραφο του Άλεξ (Γιώργος Κορομπίλης). Αρχίζει τότε μια απίστευτη περιπέτεια  με τρομερά διλήμματα : Ποιος από τους δυο είναι ο γνήσιος; Είναι δυνατόν να υπάρξουν δύο άνθρωποι με το ίδιο Εγώ; Η Άλις , η γυναίκα του (Αλεξάνδρα Αϊδίνη) που αντιμετωπίζει ήδη ένα σοβαρό πρόβλημα με την μνήμη της θα αντιληφθεί την διαφορά; (Την διανομή συμπληρώνει η Χρύσα Νταή.)

Η φετινή πρεμιέρα στο Από Μηχανής το Σάββατο 1η Οκτωβρίου θα είναι αφιερωμένη στην μνήμη του κορυφαίου σκηνοθέτη του 20ου αιώνα Πήτερ Μπρουκ που έφυγε πρόσφατα πλήρης ημερών.

Συντελεστές

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Γιάννης Νταλιάνης | Σκηνικά-Κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα | Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης | Μουσική: Νίκος Κυπουργός, Κώστας Λώλος | Τραγούδι: Ελεωνόρα Ζουγανέλη | Video art: Παντελής Μάκκας | Κατασκευή σκηνικού: Γκέντι Κούση | Βοηθός σκηνοθέτη: Χρύσα Νταή | Παραγωγή: Zero Gravity

Παίζουν: Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Γιάννης Καπελέρης, Θανάσης Βλαβιανός, Γιώργος Κορομπίλης, Χρύσα Νταή

«Μάκμπεθ» | Έναρξη: 3 Οκτωβρίου 2022

Η μεγάλη επιτυχία της εμβληματικής τραγωδίας του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, «Μάκμπεθ», με απόδοση όλων των ρόλων του έργου από τους συγκλονιστικούς Γιάννη Νταλιάνη, Άννα Ελεφάντη και Θανάση Βλαβιανό και τη σκηνοθετική υπογραφή του Δημήτρη Μυλωνά, μετά την τεράστια αποδοχή και τα συνεχόμενα sold out που σημείωσε την περασμένη χρονιά, επιστρέφει από τις 3 Οκτωβρίου 2022 στην Κάτω Σκηνή του «Από Μηχανής» Θεάτρου.

Το έργο

Ο Μάκμπεθ, στρατηγός του Σκωτσέζου βασιλιά Ντάνκαν, επιστρέφει από τον πόλεμο νικητής και με δίψα για εξουσία. Η υποκίνηση της γυναίκας του Λαίδης Μάκμπεθ καθώς και η Προφητεία των τριών Μαγισσών ότι είναι γραφτό να γίνει βασιλιάς, εξωθούν το φιλόδοξο στρατηγό σε μία σειρά από αποτρόπαια εγκλήματα με πρώτο, τη δολοφονία του ίδιου του βασιλιά Ντάνκαν και την κατάληψη του θρόνου. Ο ένας φόνος ακολουθεί τον άλλο με τον Μάκμπεθ να παρασύρεται όλα και πιο βαθιά σε ένα αιματοβαμμένο πεπρωμένο παρακινούμενο από τη Μοίρα αλλά και τους προσωπικούς του δαίμονες. Σε αυτήν τη διαδρομή η πτώση θα είναι αναπόφευκτη και τραγική.

Συντελεστές

Κείμενο: Ουίλιαμ Σαίξπηρ | Μετάφραση: Γιάννης Νταλιάνης | Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς | Σκηνικά: Στέφη Πανταβού | Κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα | Μουσική επιμέλεια: Θανάσης Βλαβιανός | Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης | Επιμέλεια κίνησης – χορογραφία: Ειρήνη Κυρμιζάκη | Διδασκαλία ξιφασκίας: Κωνσταντίνος Μπουμπούκης |  Κατασκευή σκηνικού: Γκέντι Κούση, Στέφη Πανταβού | Βοηθός σκηνοθέτη: Δημήτρης Μπούρας

Παίζουν: Γιάννης Νταλιάνης, Άννα Ελεφάντη, Θανάσης Βλαβιανός

«Δια πυρός» από την Dagipoli Dance Co | Έναρξη: 23 Οκτωβρίου 2022

Τα κοινά στοιχεία που συνθέτουν τον πυρήνα του έργου, είναι η σχέση ανάμεσα στην αναπηρία και την προσφυγιά, μέσα από τις επίκαιρες διαστάσεις των φαινομένων, αναφορικά με την καταπίεση που βιώνουν, τον χώρο που τους δίνουν οι κοινωνίες να δράσουν, και την ενσωμάτωσή τους στον κοινωνικό ιστό.

Λαμβάνοντας υπ’ όψη κοινωνικές, οικονομικές, ταξικές, εθνικές, ψυχολογικές παραμέτρους και επιρροές, ερευνούμε το φάσμα και τις διαδικασίες ενσωμάτωσης και αποδοχής αυτών των πληθυσμών, μέσα από αυθεντικές αφηγήσεις, και τον ρόλο τους στην εξέλιξη των κοινωνιών και του πολιτισμού.

Ένας επαναπροσδιορισμός της τέχνης, του «διαφορετικού άλλου», του πρόσφυγα, του ανάπηρου, της ίδιας της ζωής, του ίδιου του εαυτού, των συναισθημάτων, της σχέσης με το σώμα, το νου και την ψυχή. Η πεποίθηση πως η επαφή μεταξύ δύο πληθυσμών κάτω από προϋποθέσεις ισότιμης, ποιοτικής συνεργασίας, συνθηκών συχνής επαφής και ουσιαστικής γνωριμίας, μπορεί να έχει θετικό πρόσημο και εντυπωσιακά αποτελέσματα. Μπορεί να σταματήσει την άγνοια και να αυξήσει την γνώση ανάμεσα στους πληθυσμούς και να οδηγήσει σε ανάλογη διαφοροποίηση της μεταξύ τους στάσης.

Η βέλτιστη επαφή οδηγεί στην δημιουργία συναισθηματικών δεσμών και σε επαναξιολόγηση των ομάδων των πληθυσμών, με την έννοια ότι η πολιτισμική ανταλλαγή αλλάζει τις «παρωχημένες» απόψεις και συνδέεται με μειωμένο εθνοκεντρισμό. Δημιουργούνται νέες κοινωνικές ταυτότητες, που αμβλύνουν τις κοινωνικές κατηγοριοποιήσεις αποτρέποντας έτσι τις κοινωνικές διακρίσεις.

Συντελεστές

Σύλληψη-Χορογραφία: Γιώργος Χρηστάκης | Σκηνοθεσία – Δραματουργία : Ευγενία Αρσένη | Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης | Μουσική: Κώστας Λειβαδάς | Εκτέλεση μουσικής: Χρήστος Καρνάβας | Τραγούδι: Ελένη Τσαλιγοπούλου | Αφήγηση: Αναστάσης Κολοβός – Σωτήρης Ταχτσόγλου | Παραγωγή: Dagipoli Dance Co

Χορεύουν: Φαίη Μάλαμα, Κλητώ Τσιγκρή, Ελένη Κόντζιλα, Μαρία-Ζωή Τερζοπούλου, Ιόλη Σπηλιοπούλου, Γιάννης Χαλδαίος, Αλέκος Μπλάτζε, και Γιώργος Χρηστάκης

«Ο Μικρός Πρίγκιπας»

Μετά από ένα χρόνο επιτυχίας η παράσταση “ Ο Μικρός Πρίγκιπας” συνεχίζεται για δεύτερη χρόνια. Κατά την διάρκεια της καλλιτεχνικής μας πορείας και με την πολύτιμη προσφορά πολλών ανάπηρων ατόμων και μη, κατορθώσαμε να ξεπεράσουμε τα εμπόδια, τις ρατσιστικές προκαταλήψεις, τις νομικές δυσκολίες, διαγράφοντας μια αξιοπρόσεχτη καλλιτεχνική παρουσία.

Στόχος της ομάδας είναι να ανατρέψει την προκατάληψη που θέλει τα ανάπηρα άτομα αποκλεισμένα από το « κοινωνικό γίγνεσθαι», επισημαίνοντας ότι δεν υπάρχουν διαχωριστικές γραμμές μεταξύ των ανθρώπων.

Bing Bang. Μετά την μεγάλη έκρηξη χιλιάδες πλανήτες και αστεροειδής εκσφενδονίζονται στο διάστημα κρύβοντας απρόσμενες εκπλήξεις!!! 'Ένα μαγικό ταξίδι του Μικρού Πρίγκιπα στον απέραντο κόσμο των πλανητών, με συνοδοιπόρους τους μικρούς μας φίλους (και όχι μόνο). Ένας παράξενος ταξιδιώτης που εγκαταλείπει την ασφάλεια του μικρού του πλανήτη και περιφέρεται στο διάστημα προσπαθώντας να κατανοήσει τον τρόπο που σκέφτονται οι μεγάλοι.

Μια παράσταση διασκεδαστική ατμοσφαιρική και ανθρώπινη που αναδεικνύει χαρακτήρες, προβάλει αξίες και μαγεύει τα παιδιά. Διαδραστική, με στοιχεία κουκλοθέατρου  που θα βοηθήσει τα παιδιά να αντιληφθούν πως δημιουργήθηκε το σύμπαν, οι πλανήτες, τα αστέρια ακόμα και το δικό μας "σπίτι" τη Γη. Καθώς και να τους φέρει σε επαφή με τον κόσμο των "μεγάλων".

Συντελεστές

Κείμενο: Αντουάν ντε Σαιντ-Εξυπερύ | Σκηνοθεσία-Διασκευή: Σωτήρης Ταχτσόγλου | Σκηνικά-Κοστούμια: Lucia Brizzi | Επιμέλεια κίνησης: Ιωάννα Μελλά | Επιμέλεια φωτογραφίας: Άρης Νικολαΐδης | Επιμέλεια βίντεο: Δημήτρης Δεληνικόλας | Βοηθός σκηνοθέτη: Εριφύλη Μπουρλέσα |  Παραγωγή: Dagipoli Dance Co

Παίζουν: Φαίη Μάλαμα, Τζένη Αρσένη, Ιόλη Σπηλιοπούλου, Έλλη Μπογιάκη, Ελένη Κόντζιλα, Αλέκος Μπλάτζε, Γιώργος Χρηστάκης, Σωτήρης Ταχτσόγλου

ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ

«Τ’ αλλαγμένα κεφάλια» | Έναρξη: Απρίλιος 2023

Το έργο

Δύο νέοι άντρες στη Μεσαιωνική Ινδία, αυτός πού εκπροσωπεί την ενστικτική, πρωτογενή συμπεριφορά και κείνος που προτείνει την νοητική επεξεργασία, διεκδικούν την ίδια πανέμορφη γυναίκα. Όταν θα πεθάνουν-αυτόχειρες αποκεφαλισμένοι- η Θεά Κάλι, θα δώσει τη δυνατότητα στη γυναίκα να ενώσει τα κεφάλια με τα σώματα. Εκείνη θα το πράξει, όμως θα τα ενώσει ανάποδα, το κεφάλι του ενός στο σώμα του άλλου. Απ' αυτό το σημείο ξεκινάει το δεύτερο μέρος του έργου, η διεκδίκηση δηλαδή τού ερωτικού πόθου από το σώμα και το κεφάλι, από το ένστικτο και την νόηση, από τον πρωτογενή παγανισμό, στην δευτερογενή αισθησιακή επεξεργασία.

Το έργο θέτει το τεράστιο αυτό ερώτημα με συναρπαστικό τρόπο. Μας μιλάει για την διαφορά Ανατολής και Δύσης, κύκλου και ευθείας, πανθεϊσμού και ιδεαλισμού, τελετουργίας και μηχανιστικής πολυγνωσίας. Στο μεταίσθημα του θεατή μένει η επιλογή: οι δύο πλευρές της ύπαρξης συγκρούονται ή αλληλοσυμπληρώνονται; Τελικά οι αντιθέσεις ενώνουν ή χωρίζουν; Το αντίθετο μας απειλεί ή μας συμπληρώνει;

Ο Ινδικός μύθος δεν απαντά, αφήνει την επιλογή σε μας, σε όλους όσοι έρχονται να εμβιώσουν τον έρωτα και να διεκδικήσουν την ηδονή ως αυτοπραγμάτωση και ολοκλήρωση της ύπαρξης μας.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία – σκηνικός χώρος: Σωτήρης Χατζάκης | Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος | Μουσική: Σαβίνα Γιαννάτου | Παραγωγή: Από Μηχανής Θέατρο

* Ο θίασος βρίσκεται υπό διαμόρφωση.

** Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΠΟΑ.

«Τ’ αρνάκι έφαγε το λύκο» | Έναρξη: Απρίλιος 2023

Το άπαιχτο στην Ελλάδα έργο του Τζον Φλέτσερ The tamer tamed, θεωρείται η συνέχεια της κωμωδίας του Σαίξπηρ Το ημέρωμα της στρίγγλας. Σε αυτήν την εκδοχή, οι ρόλοι αντιστρέφονται: ο άντρας-δαμαστής (the tamer) δαμάζεται (tamed) από τη γυναίκα η οποία μετατρέπεται εκείνη πλέον σε δαμαστή (the tamer).

Συντελεστές

Κείμενο: Τζον Φλέτσερ | Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς | Παραγωγή: Από Μηχανής Θέατρο

Ο θίασος και οι συντελεστές βρίσκονται υπό διαμόρφωση

* Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΠΟΑ

«Όπου κι αν πας να μη χαθείς» | Έναρξη: 2 Οκτωβρίου 2022

Η παράσταση «Όπου κι αν πας να μη χαθείς» που βασίζεται στο ομότιτλο μυθιστόρημα του Νίκου Σκορίνη, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά και δραματουργική επεξεργασία Άννας Ελεφάντη, μετά την τεράστια επιτυχία που σημείωσε την περασμένη θεατρική σεζόν, θα παρουσιαστεί για δεύτερη χρονιά στην Πάνω Σκηνή του  «Από Μηχανής» Θεάτρου από τις 2 Οκτωβρίου 2022.

Η μεταφορά του συγκλονιστικού και πολυδιάστατου αυτού μυθιστορήματος το οποίο έως σήμερα έχει πουλήσει πάνω από 20.000 αντίτυπα, ήταν μια αληθινή πρόκληση, το σκηνικό όμως αποτέλεσμα δικαίωσε τους δημιουργούς καθώς αγαπήθηκε από την πρώτη στιγμή από το θεατρόφιλο κοινό.

Το «Όπου κι αν πας να μη χαθείς» λειτουργεί ως ένα σύγχρονο «έπος», μια σύγχρονη Οδύσσεια στην οποία ξετυλίγεται η Ιστορία της νεότερης Ελλάδας από τη δεκαετία του 1950 έως και τις μέρες μας και μαζί η ξενιτιά, η δικτατορία, τα κινήματα, η μεταπολίτευση, η πτώση του ανατολικού μπλοκ κ.α. Η περιπλάνηση του κεντρικού ήρωα Ορέστη στους τόπους της Ιστορίας, γίνεται ένα ταξίδι με προορισμό την προσωπική του «Ιθάκη» αλλά ταυτόχρονα αντανακλά την προσδοκία και τη ματαίωση μιας ολόκληρης γενιάς, μιας ολόκληρης εποχής.

Η λογοτεχνία και τα ηχητικά ιστορικά ντοκουμέντα, το θέατρο και η Ιστορία συνομιλούν σκηνικά, η αφήγηση και η δράση εναλλάσσονται δημιουργικά έτσι ώστε να απολαμβάνουμε επί σκηνής μια παράσταση από έναν εξαμελή θίασο ταλαντούχων νέων ηθοποιών, γεμάτη συγκίνηση, χιούμορ, ατμόσφαιρες, ανατροπές, μια παράσταση στην οποία η «μεγάλη» Ιστορία συναντιέται με τις «μικρές» ιστορίες των χαρακτήρων που έρχονται να μας τις εκμυστηρευτούν και μαζί να ξυπνήσουν τις δικές μας μνήμες, τις δικές μας προσδοκίες.

Συντελεστές

Κείμενο: Νίκος Σκορίνης | Σκηνοθεσία-διασκευή: Δημήτρης Μυλωνάς | Δραματουργική επεξεργασία: Άννα Ελεφάντη | Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης | Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη | Σκηνικά- Κουστούμια: Νάντια Κασσάρα | Κατασκευή σκηνικού: Γκέντι Κούση |  Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου | Trailer: Στέφανος Κοσμίδης | Makeup & hairstyling: Δέσποινα Τρελλοπούλου | Βοηθοί σκηνοθέτη: Δήμητρα Μάζη | Βοηθός ενδυματολόγου: Ζωή Σιαμαντά

Παίζουν: Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου, Θεοδόσης Σκαρβέλης, Δημήτρης Μπούρας, Δήμητρα Μάζη, Θανάσης Κορλός, Δάφνη Δίγκα

* Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΠΟΑ.

ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

«Η Αναρχική» | Νοέμβριος 2022 - Δεκέμβριος 2022

Έχοντας ήδη εκτίσει τριανταπέντε χρόνια από την ποινή ισόβιας κάθειρξης στην οποία είχε καταδικαστεί, η Κάθι αιτείται την απελευθέρωσή της. Με τον σκοπό αυτό συναντά για τελευταία φορά την Ανν, που την επιτηρούσε όλα αυτά τα χρόνια στη φυλακή και την μόνη που μπορεί να εκδώσει την απόφαση της αποφυλάκισής της. Η Κάθι έχει διαπράξει όμως - ως μέλος ενός ριζοσπαστικού κινήματος, ένα πολιτικά φορτισμένο έγκλημα και η Ανν ως αντιπρόσωπος της πολιτείας, οφείλει να αξιολογήσει την αυθεντικότητα της μεταμέλειας της κατηγορουμένης.

Συντελεστές

Κείμενο: David Mamet | Μετάφραση: Μαριλού Ταμβάκη | Σκηνοθεσία: Όλγα Καπαγιορίδου, Κατερίνα Φαχούρι | Πρωτότυπος ήχος: Γιώργος Καραμανλής | Φωτογραφίες: Βλαδίμηρος Γιαννακάκος | Παραγωγή: Omikron3 και D’art – The Art Society

Παίζουν: Όλγα Καπαγιορίδου, Κατερίνα Φαχούρι

« Στην άλλη άκρη» | Έναρξη: Δεκέμβριος 2022

Μια οικογένεια δέχεται μετά το διαζύγιο των γονέων άλλο ένα, πολύ σοβαρότερο πλήγμα όταν η έφηβη κόρη εμφανίζει ξαφνικά ένα αυτοάνοσο σύνδρομο που απειλεί άμεσα τη ζωή της.

Το ταξίδι στην Αμερική απλά επιβεβαιώνει ότι η ιατρική χρειάζεται χρόνο για να βρει την απάντηση. Ωστόσο ο χρόνος κυλάει αντίστροφα και αμείλικτα. Και μόνο ένα θαύμα μοιάζει ικανό να ανατρέψει ριζικά τα δεδομένα που οδηγούν αργά και σταθερά στο θάνατο το νεότερο και πιο αθώο μέλος της οικογένειας. Ο άνθρωπος από το παρελθόν που ξαφνικά θα εμφανιστεί, μπορεί άραγε να κάνει αυτό το θαύμα;

Συντελεστές

Κείμενο: Ανδρέας Κεντζός | Σκηνοθεσία – μουσική επιμέλεια: Σωτήρης Χατζάκης | Σκηνικά-κοστούμια: Έρση Δρίνη | Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος | Βοηθός σκηνοθέτη: Βίκυ Παναγιωτοπούλου

Παίζουν:  Άννα Ζηρδέλη, Γιάννης Κοκιασμένος, Άννα Μενενάκου, Βασίλης Ρίσβας, Εύρη Σωφρονιάδου, Λίνα Φούντογλου

«Μια Νύχτα τον Οκτώβρη» | Έναρξη: Απρίλιος 2023

Το «Μια Νύχτα τον Οκτώβρη» είναι ένα σημαντικό έργο του γερμανικού εξπρεσιονισμού γραμμένο το 1928 . Ο Γκεόργκ Κάϊζερ ζώντας την φρίκη του πολέμου και την οικονομική κρίση,  σε αντίθεση με τους νατουραλιστές, προτάσσει την υποκειμενική αλήθεια, την ψυχή έναντι του χαρακτήρα, την εξέγερση του πνεύματος  κατά του φασισμού και του μιλιταρισμού μέσα από ένα εξωφρενικό ερωτικό δράμα: Ο αξιοπρεπής  κύριος Κοστ αντιμετωπίζει στο αστικό σαλόνι του, μια πρωτοφανή προσβολή. Την γέννηση ενός εξώγαμου τέκνου της ανιψιάς του Κατρίν. Ποιος υπήρξε ο άγνωστος πατέρας του παιδιού εκείνη την μοιραία νύχτα του Οκτώβρη; Ο όμορφος ανθυπολοχαγός ή ο άξεστος γιος του χασάπη; Ποια είναι η διαφορά ανάμεσα στην απάτη και την αυταπάτη; Ο γνήσιος έρωτας τι θέση έχει σε μια κοινωνία που βάλλεται από παντού; «Το έργο προσφέρεται  για μια εξωφρενική κωμωδία της απελπισίας. Για μια γελοιογραφία της “Κραυγής” του Μουνκ. Για ένα θρίαμβο της ποίησης απέναντι στην πεζότητα.» Λέει για την παράσταση που σχεδιάζει ο σκηνοθέτης Γιάννης Νταλιάνης για την Πάνω Σκηνή του θεάτρου Από Μηχανής αμέσως μετά το Πάσχα.

(Το έργο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε μια εξαιρετική παράσταση του Ν. Μαστοράκη στον Εξώστη του θεάτρου Αμόρε.)

Συντελεστές

Κείμενο: Γκέοργκ Κάιζερ | Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας | Σκηνοθεσία: Γιάννης Νταλιάνης | Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης | Μουσική: Κώστας Λώλος | Παραγωγή: Από Μηχανής Θέατρο

Παίζουν: Θανάσης Βλαβιανός, Χρύσα Νταή, Βασίλης Βούνος, Δημήτρης Μπούρας

Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΠΟΑ