Το πρόγραμμα του θεάτρου Άλφα.Ιδέα για τη σεζόν 2018-2019

Ιστορίες, ιστορίες, ιστορίες.
«Οι Ιδέες έχουν αυτό το σπάνιο γνώρισμα... να πολλαπλασιάζονται και να γίνονται ιστορίες

Ο Κώστας Γάκης, ο Κωνσταντίνος Μπιμπής (μέλη της Ομάδας Ιδέα) και ο Λευτέρης Πλασκοβίτης, έχοντας στο πλευρό τους μια άξια ομάδα συνεργατών, ανοίγουν στο αθηναϊκό θεατρικό κοινό για τρίτη συνεχόμενη χρονιά τις πόρτες της θεατρικής στέγης τους, το Θέατρο Άλφα-Ιδέα. Το θέατρο που ξεδιπλώνει τις εμπνεύσεις, τις δημιουργίες, αλλά και τους πειραματισμούς της η Ομάδα Ιδέα, το θέατρο που δίνει βήμα έκφρασης σε νέους ανθρώπους να ξεδιπλώσουν και να παρουσιάσουν τις καλλιτεχνικές τους αναζητήσεις.

'Ένας θεατρικός χώρος 300 θέσεων στο κέντρο της Αθήνας, που τα τελευταία χρόνια μετατράπηκε σε έναν πολυχώρο Τέχνης και Πολιτισμού, με πολλές sold out θεατρικές παραστάσεις, μουσικές βραδιές, live στο φουαγιέ και παρουσιάσεις βιβλίων. Το θέατρο Άλφα.Ιδέα ανοίγει για τρίτη χρονιά τις πόρτες του, με νέες παραγωγές, επαναλήψεις που αγαπήσατε και φυσικά εκπαιδευτικά σεμινάρια υποκριτικής και χορού.

Το θέατρο Άλφα-Ιδέα παρουσιάζει το ανανεωμένο, πολύπλευρο θεατρικό του πρόγραμμα για τη θεατρική χρονιά που καταφθάνει και υπόσχεται στους απανταχού θεατρόφιλους να αποτελέσει για μια ακόμα χρονιά το αγαπημένο τους θεατρικό στέκι, στην καρδιά της Αθήνας.

Σας περιμένουμε!!!

Θέατρο Άλφα.Ιδέα

Πρόγραμμα παραστάσεων 2018 - 2019

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

ΝΕΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Alarms | Του Μάικλ Φρέιν

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΣΑΒΒΑΤΟ 10 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 21:15
ΚΆΘΕ ΣΑΒΒΑΤΟ ΣΤΙΣ 21:15 ΚΑΙ ΚΑΘΕ ΚΥΡΙΑΚΗ ΣΤΙΣ 19:00

Το θέατρο Άλφα.Ιδέα παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το αριστούργημα του Μάικλ Φρέιν, Alarms, σε μετάφραση του Κωνσταντίνου Μπιμπή.

Ένα ήσυχο απόγευμα, ένα φιλικό σπίτι μετατρέπεται σ΄ ένα πεδίο μάχης που κυριαρχούν οι ήχοι και οι «κραυγές» των συσκευών και gadget που περιβάλλουν την καθημερινότητα μας. Δύο πανομοιότυπα δωμάτια ξενοδοχείου σε μια κοινή μέρα γίνονται ο τόπος του «εγκλήματος», όπου δυο σχεδόν πανομοιότυπα ζευγάρια κάνουν ένα σε βάθος παράλληλο απολογισμό της σχέσης τους και της μοναξιάς τους. Τέσσερις καλεσμένοι γάμου φορτωμένοι με πιάτα και ποτήρια κρασιού στα χέρια προσπαθούν να τα βγάλουν πέρα, μέσα στην ανθρωποφαγική συνθήκη των προπόσεων και των τυπικών εκδηλώσεων αγάπης.

Το 1998, ο Μάικλ Φρέιν, αμέσως μετά το αριστουργηματικό «Κοπεγχάγη» , γράφει την προφητική φάρσα Alarms και καθιερώνεται ως ένας από τους πιο σημαντικούς σύγχρονους βρετανούς θεατρικούς συγγραφείς, κατορθώνοντας για μια ακόμα φορά να μιλήσει για σοβαρά ζητήματα της ανθρώπινης ύπαρξης με όπλο το χιούμορ, τον κυνισμό και την ειρωνεία, χαρακτηριστικά που από εκεί και πέρα θα αποτελέσουν το χαρακτηριστικό του συγγραφικό γνώρισμα.

-Λες να υπάρχω σαν μια συνεχόμενη οντότητα; Ή αν κλείσω τα μάτια μου και τα ξανανοίξω θα έχω εξαφανιστεί;
-Είμαι όμως στα αλήθεια εγώ, ή κάποιος άλλος , κάποιος ξένος που με κοιτάζει και αυτός;
-Μόνος μου μιλάω ούτως ή άλλως.

Στο έργο αυτό του Μάικλ Φρέιν, οι ανθρώπινες σχέσεις συνθλίβονται και αναδιαμορφώνονται με αριστοτεχνική δομή που θυμίζει άλλωστε comedia del arte, άλλοτε ψυχολογικό θέατρο και άλλοτε ακολουθεί πιστά τις τεχνικές της σύγχρονης βρετανικής φάρσας. Ένα έργο με καταιγιστικό ρυθμό, δομημένο ως μια συναισθηματική παρτιτούρα, γραμμένο για να προβληματίσει, να προκαλέσει στιγμές ασυγκράτητου γέλιου και να συγκινήσει το κοινό με τις ευαίσθητες υπαρξιακές βουτιές του. Είναι μια σε βάθος συγγραφική σπουδή, του Μάικλ Φρέιν, στα ρήγματα των ανθρωπίνων σχέσεων, όπως αυτά ορίζονται και διαμορφώνονται στη σύγχρονη εποχή.

 

«Ο Μάικλ Φρέιν, έχει αυτή τη σπάνια ικανότητα να δημιουργεί κωμικές φάρσες, γύρω από φιλοσοφικά υπαρξιακά ζητήματα και τα γέλια και οι ιδέες αλληλεπιδρούν αβίαστα». (Guardian)

Γεννήθηκε το 1933 στη Μεγάλη Βρετανία και έχει γράψει δεκάδες θεατρικά έργα, μυθιστορήματα, έχει μεταφράσει κλασικούς συγγραφείς και έχει εργαστεί και ως δημοσιογράφος σε σημαντικές βρετανικές εφημερίδες. Από το 1966 έως σήμερα έχει αποσπάσει περισσότερα από 15 βραβεία για τα θεατρικά του έργα, ενώ το έργο του Alarms απέσπασε διθυραμβικές κριτικές όπου και αν ανέβηκε.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Κωνσταντίνος Μπιμπής
Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης
Σκηνικά: Αντώνης Χαλκιάς
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Μουσική: Κώστας Γάκης
Φώτα: Χριστίνα Θανάσουλα
Βοηθος Σκηνοθέτη: Ειρήνη Αλεξάκη
Δ/νση Παραγωγής: Λευτέρης Πλασκοβίτης
Ερμηνεύουν: Κωνσταντίνος Μπιμπής, Ιωάννα Ασημακοπούλου, Νεφέλη Κουρή, Γιώργος Βουρδαμής

Διάρκεια: 90 λεπτά | Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ (προπώληση), 15 ευρώ (ταμείο),  12 ευρώ (ΑΜΕΑ, φοιτητικό, μαθητικό,ανέργων)
Τηλ. Κρατήσεων 210 5238742
Προπώληση Εισιτηρίων: viva.gr

ΝΕΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Οι κάτω απ’ τ’ αστέρια, του Τηλέμαχου Τσαρδάκα

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΔΕΥΤΕΡΑ 01 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2018

ΚΑΘΕ ΔΕΥΤΕΡΑ ΚΑΙ ΤΡΙΤΗ ΣΤΙΣ 21:15

ΜΟΝΟ ΓΙΑ 10 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ 

«Παραθερίζουμε στην ίδια παραλία. Αφήνουμε τα πράγματα μας στα βότσαλα και βουτάμε στη θάλασσα. Είμαστε πολλά παιδιά, μεγάλη παρέα, αλλά για μένα υπάρχεις μόνο εσύ. Είμαστε δεκατεσσάρων χρονών. Μπορεί και δεκαπέντε. Καθόμαστε ακριβώς στο σημείο που σκάει το κύμα και μαζεύουμε κοχύλια. Είναι μια ωραία αφορμή για να καθόμαστε ο ένας δίπλα στον άλλο».

Μετά από περισσότερες από 10 sold out παραστάσεις στην Πάτρα από όπου ξεκίνησαν το ταξίδι τους, και δεκάδες sold out παραστάσεις κάτω από έναστρους ουρανούς σε ανοιχτά θέατρα σε όλη την Ελλάδα, «Οι κάτω απ’ τα’ αστέρια» ζωντανεύουν την ιστορία τους στη σκηνή του Άλφα.Ιδέα.

Τέλη των 80ς, αρχές των 90ς. Ελληνική επαρχία, πόλη νησιού. Η Μένια και ο Νικολής πάνε μαζί σχολείο, γίνονται αχώριστοι, ονειρεύονται, κάνουν έρωτα, ερωτεύονται «για πάντα».

Αλλά τα χρόνια περνούν και η πραγματικότητα – όπως συνηθίζει – επιβάλλει τον εαυτό της. Οι δύο ήρωες όμως ποτέ δεν παύουν να σημαδεύουν ο ένας τον άλλο. Παρά τις επιλογές που έχουν κάνει στις ζωές τους, ανάμεσά τους, εξακολουθεί να καίει μια πυρκαγιά άγρια. 

Αυτή είναι η τελική αναμέτρηση ενός μεγάλου εγκλωβισμένου έρωτα. Αυτή είναι η συνάντηση που χρωστούσαν ο ένας στον άλλο. Γεμάτη χιούμορ και συγκίνηση, γεμάτη τρυφερότητα και απόρριψη, γεμάτη σύγκρουση και νοσταλγία. 

Αυτή είναι η γλυκόπικρη ιστορία των «κάτω απ’ τ’ αστέρια».

Μια ιστορία αγάπης και ενηλικίωσης, για τις πολύ μεγάλες προσδοκίες και την πολύ σκληρή πραγματικότητα, με φόντο τη μικρή κοινωνία της επαρχίας, τις παραλίες του καλοκαιριού και την ξέγνοιαστη εποχή της αθωότητας.

«Μέσα στα μάτια του κάτι σκοτεινό λαμπύριζε. Αλλά η κοιλιά μου, μέσα της, με γαργαλούσε. Και σε αυτές τις περιπτώσεις οι κοιλιές δεν κάνουν ποτέ λάθος».

Συντελεστές:

Κείμενο: Τηλέμαχος Τσαρδάκας
Ερμηνεύουν: Λίλα Μπακλέση, Κωνσταντίνος Μπιμπής
Σκηνοθεσία: Λίλα Μπακλέση, Κωνσταντίνος Μπιμπής
Συνεργασία στη σκηνοθεσία: Άρτεμις Γρύμπλα
Σκηνικά: Αντώνης Χαλκιάς
Σχεδιασμός φωτισμού: Σεσίλια Τσελεπίδη

Διάρκεια: 70 λεπτά 
Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ (προπώληση), 15 ευρώ (ταμείο),  12 ευρώ (ΑΜΕΑ, φοιτητικό, μαθητικό,ανέργων)

ΣΥΝΕΧΙΖΕΤΑΙ 2ος ΧΡΟΝΟΣ

Από την Αντιγόνη στη Μήδεια, του Κώστα Γάκη

Πρεμιέρα Παρασκευή 09 Νοεμβρίου στις 21:00
Κάθε Παρασκευή στις 21:00 | ΜΟΝΟ ΓΙΑ 8 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Μετά από τα συνεχόμενα sold out της προηγούμενης θεατρικής σεζόν 2017 – 2018, η παράσταση «Από την Αντιγόνη στη Μήδεια» επιστρέφει για λίγες μόνο παραστάσεις στη σκηνή του Άλφα.Ιδέα.

Μια παράσταση - κατάδυση στα έγκατα της γυναικείας φύσης όπως αυτή προκύπτει από δέκα εξέχουσες γυναικείες παρουσίες της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας, με τον μοναδικό τρόπο που τις αποτύπωσαν ο Αισχύλος, ο Σοφοκλής και ο Ευριπίδης είτε ως αρχετυπικές μορφές, είτε ως βαθιά ανθρώπινες και ένσαρκες οντότητες.

Ο ποιητής, διαρκώς παρών στο ταξίδι της σκηνής, τρώει τις ίδιες του τις σάρκες για να δώσει σάρκα στο παλλόμενο όραμά του, να δημιουργήσει ένα εξίσου παλλόμενο, ρευστό, πολλές φορές γεμάτο εσωτερικές συγκρούσεις και δημιουργικές αντιφάσεις σκηνικό ποίημα, με επίκεντρο τη γυναικεία ψυχοσύνθεση.

Πίσω από τη δράση των δύο ηθοποιών (Κώστας Γάκης - Μαρία Παπαφωτίου) ανατέλλει ο ευφάνταστος κόσμος των video ή των live captures, πότε σαν ένας τρισδιάστατος ου-τόπος καμωμένος από μινιατούρες που μεταχειρίζονται σε παρόντα χρόνο οι ηθοποιοί, πότε ως τοπία του Αιγαίου που λειτουργούν ως ένας φυσικός καμβάς των δραμάτων, και πότε σαν μια σπαρακτική εστίαση στις λεπτομέρειες των προσώπων των γυναικών.

Μετά τη διεθνή πρεμιέρα της παράστασης στη Σεούλ πριν δύο χρόνια και την εκ νέου συμμετοχή της στο  Busan International Performing Arts Festival (ένα από τα πιο σημαντικά θεατρικά φεστιβάλ του κόσμου)στη Νότιο Κορέα, η παράσταση επιστρέφει στην Ελλάδα, στο φυσικό της θεατρικό σπίτι, το θέατρο Άλφα.Ιδέα.

Σε ένα ταξίδι που οι θεατές γίνονται μέρος του σκηνικού κόσμου της παράστασης, ανεβαίνουν στην σκηνή μαζί με τους ηθοποιούς για να παρακολουθήσουν με τελείως διαφορετικό τρόπο τη σκηνική δράση.

Η παράσταση θα παίζεται και πρωινά καθημερινά για μαθητές και μαθήτριες γυμνασίου και λυκείου κατόπιν συνεννόησης και βρίσκεται στη λίστα των προτεινόμενων παραστάσεων δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης από το Υπουργείο Παιδείας.

Συντελεστές:

Ερμηνεύουν: Κώστας Γάκης, Μαρία Παπαφωτίου
Πρωτότυπο κείμενο: Κώστας Γάκης
Σκηνοθεσία, Μουσική, Video art: Κώστας Γάκης
Live τραγούδι: Ίρις Κανδρή
Live μουσική: Στέλλα Ζιοπούλου
Συνεργασία στη σκηνοθεσία: Ανθή Φουντά
Επιμέλεια κίνησης: Ευθύμης Χρήστου  
Φωτισμοί: Στέλιος Πλασκασοβίτης, Στέφανος Λώλος
Σκηνογραφία: Στέφανος Λώλος
Κοστούμια: Σάλι Αλάραμπι, Κωνσταντίνα Μαρδίκη
Βοηθοί σκηνοθέτη: Βίλλη Κοντονικολάκη, Ισμήνη Πρωίου

Διάρκεια: 90 λεπτά 
Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ (προπώληση), 15 ευρώ (ταμείο),  12 ευρώ (ΑΜΕΑ, φοιτητικό, μαθητικό, ανέργων)

Οργάνωση Σχολικών Παραστάσεων:
Τζίφας Χρήστος: 6970282888
Χρυσού Έφη: 6972284350

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

ΝΕΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Το κορίτσι που επιμένει, του Τηλέμαχου Τσαρδάκα

Πρεμιέρα Κυριακή 07 Οκτωβρίου 2018 στις 11:00 π.μ.
Κάθε Κυριακή στις 11:00 π.μ.

Η ζωή είναι ωραία μόνο αν την πιστεύεις
κι αν για ό,τι αγαπάς τολμάς να παλεύεις
Στη δική σου ιστορία μην τα παρατάς
είσαι ο ήρωας μην το ξεχνάς

Το θέατρο Άλφα.Ιδέα μετά την «Τελευταία Μάυρη Γάτα» του Ευγένιου Τριβιζά  και τον «Ματία τον Πρώτο» της Άλκης Ζέη,  παρουσιάζει την παράσταση μουσικού θεάτρου για μικρούς και μεγάλους «Το κορίτσι που επιμένει»: ένα πρωτότυπο παραμύθι σε κείμενα, στίχους και σκηνοθεσία του Τηλέμαχου Τσαρδάκα και μουσική σύνθεση του Διονύση Μπάστα.

Πρόκειται για μία παράσταση γεμάτη ζωντανό τραγούδι, μουσική και πολύ χιούμορ. Χρησιμοποιούνται τεχνικές σωματικού θεάτρου με καταιγιστικές εναλλαγές ρόλων, μουσικού θεάτρου με στοιχεία όπερας, ακόμα και κουκλοθέατρου με ειδικά κατασκευασμένες κούκλες και σκηνικά αντικείμενα.

Βασισμένη στη δύναμη της Ελληνικής Μυθολογίας διδάσκει σε μικρούς και υπενθυμίζει σε μεγάλους, με πολύ διασκεδαστικό τρόπο, την αξία της τόλμης και της προσπάθειας.

«Το Κορίτσι που επιμένει» απευθύνεται σε παιδιά 6 ετών και άνω. Οι  παραστάσεις θα πραγματοποιούνται κάθε Κυριακή στις 11:00 π.μ. , ενώ θα πραγματοποιούνται πρωινές σχολικές παραστάσεις καθημερινά κατόπιν συνεννόησης.

Λίγα Λόγια για το έργο

Μια φορά κι ένα καιρό, ένα κορίτσι κι ένα αγόρι μεγάλωναν μαζί και, όπως γίνεται σε αυτές τις περιπτώσεις, αγαπιούνται και παντρεύονται και είναι έτοιμοι να ζήσουν για πάντα… αυτοί καλά κι εμείς καλύτερα.

Όμως, στα παραμύθια, τα πράγματα δεν είναι τόσο εύκολα. Πάνω στην κορύφωση της ευτυχίας τους, τη μέρα του γάμου τους, ο θεός του Κάτω Κόσμου, ο Πλούτωνας, κλέβει το αγόρι. Η λύπη του κοριτσιού είναι τόσο μεγάλη που οι υπόλοιποι θεοί συγκινούνται και αποφασίζουν να το βοηθήσουν να φέρει πίσω τον αγαπημένο της.

Έτσι ξεκινάει ένα ταξίδι γεμάτο περιπέτειες, στο οποίο, το κορίτσι μας, θα αντιμετωπίσει τα εμπόδια και τους κωμικούς χαρακτήρες του Κάτω Κόσμου σε μια σειρά από αστεία επεισόδια γεμάτα μουσική και τραγούδι. Πείθει τον απρόθυμο Βαρκάρη, παίρνει με το μέρος της τον τρικέφαλο Κέρβερο και κερδίζει τη συμπάθεια της ευαίσθητης Περσεφόνης, πριν βγει τελικά νικήτρια στη μεγάλη αναμέτρησή της με τον ίδιο τον Πλούτωνα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο – Στίχοι – Σκηνοθεσία: Τηλέμαχος Τσαρδάκας
Μουσική σύνθεση: Διονύσης Μπάστας
Σκηνικά αντικείμενα – Κοστούμια: Μαρία Βασιλάκη
Κινησιολογία: Σπύρος Κουβαράς
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μάρια Φλωράτου
Σχεδιασμός αφίσας: Δημήτρης Γιαννακούλιας
Ηχογραφήσεις: NoiseBox Studio
Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος
Ερμηνεύουν και τραγουδούν: Αγγελική-Ζωή Καραγκούνη, Πάολα Καλλιγά, Βασίλης Ασημακόπουλος, Αντώνης Αντωνιάδης

Διάρκεια: 70 λεπτά
Τιμές Εισιτηρίων: Προπώληση: 6 ευρώ (παιδικό), 8 ευρώ (ενήλικες)
Ημέρα παράστασης: 8 ευρώ (παιδικό), 10 ευρώ (ενήλικες)
Πρωινές προγραμματισμένες παραστάσεις για μαθητές και μαθήτριες με γενική είσοδο 6 ευρώ.

Οργάνωση Σχολικών Παραστάσεων:

Τζίφας Χρήστος: 6970282888
Χρυσού Έφη: 6972284350

Ριχάρδος Β’ - Το Ρέκβιεμ ενός Βασιλιά, του  Ουίλλιαμ Σαίξπηρ

Πρεμιέρα: Σάββατο 29 Σεπτεμβρίου                                                                      
ΚΑΘΕ ΤΕΤΑΡΤΗ ΣΆΒΒΑΤΟ ΣΤΙΣ 21:00 ΚΑΙ ΚΑΘΕ ΚΥΡΙΑΚΗ ΣΤΙΣ 19:00
ΜΕΧΡΙ 11 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

Ο Ριχάρδος Β' ήταν ένας από τους πιο αινιγματικούς Άγγλους βασιλιάδες, που μετατράπηκε από τον Σαίξπηρ σε μια συναρπαστική, συγκινητική, μελέτη ενός τραγικού ήρωα.

Από τέλος Σεπτεμβρίου και για 20 μόνο παραστάσεις, ο Τάσος Νούσιας φορά το κοστούμι του αλαζόνα βασιλιά, βουτώντας στα άδυτα της ψυχοσύνθεσης του, ενσαρκώνοντας παράλληλα και τους κύριους αντιπάλους του.

Ένας ακατάλληλος βασιλιάς, μια ψυχή ποιητική, ένας τραγικός ήρωας

Η παράσταση «Ριχάρδος Β’-Το Ρέκβιεμ ενός Βασιλιά» αποτελεί μια πιο συμπυκνωμένη εκδοχή του Σαιξπηρικού «Ριχάρδος Β’». Ξεκινά, δε, από το τέλος: Ο Ριχάρδος έχει χάσει το θρόνο του από τον αντίπαλό του τον Μπόλιμπροκ. Φυλακισμένος πια, απογυμνωμένος από αξιώματα και προνόμια, βιώνει το σκοτάδι και την απόλυτη μοναξιά. Ώσπου ένας απροσδόκητος επισκέπτης εμφανίζεται στο παράθυρο της φυλακής, βγάζοντάς τον από τον λήθαργο. Ισχυρίζεται πως είναι ο πρώην σταβλίτης του και γίνεται η αφορμή ώστε ο έκπτωτος βασιλιάς να ζήσει ξανά νοερά το ένδοξο παρελθόν του και ν’ αναλογιστεί το ζοφερό παρόν του.

Φωνές από το παρελθόν αρχίζουν να ζωντανεύουν στη συνείδησή του. Ψευδαισθήσεις πλημμυρίζουν τον μικρόκοσμο της φυλακής του. Καθώς ο Ριχάρδος αναμετράται με τα αίτια του ξεπεσμού και της καθαίρεσής του, τον βλέπουμε να ταλαντεύεται μεταξύ παραληρήματος και διαύγειας, αμφιβολίας και αλαζονείας, χιούμορ και αυτολύπησης. Ο επισκέπτης, ο οποίος φαίνεται πως έχει μια μυστηριώδη δύναμη, προτρέπει τον Ριχάρδο ν' αντιμετωπίσει κατάματα τη θνητή αλλά και την ηθική του υπόσταση. 
Πλέον, αναζητά απάντηση σε μια τελευταία-ίσως την πιο καθοριστική-ερώτηση: «Τώρα που τα έχασα όλα, ποιος είμαι;»

Και ενώ έχει χάσει τα πάντα και ο θάνατος πλησιάζει, ίσως τελικά μπορέσει να συναντήσει την ψυχή του.

Ο Σαίξπηρ έχει καταφέρει, όσο λίγοι συγγραφείς στην παγκόσμια δραματουργία, να περιγράψει μέσω της διήγησης των μύθων του, το εσωτερικό δράμα του ταξιδιού της ψυχής των ηρώων του. Τα έργα του δεν αφορούν μόνο τη λειτουργία της ανθρώπινης υπόστασης, αλλά μπορούν να ερμηνευτούν ως ιερά, ονειροπόλα ακόμα και μυστικιστικά.

Συντελεστές: 

Μετάφραση: Κ. Καρθαίος 
Σκηνοθεσία-δραματουργία-σκηνογραφία: Marlene Kaminsky 
Κατασκευή σκηνικού και σκηνικών αντικειμένων: Ρούλης και Γιώργος Αλαχούζος  
Κοστούμια: Μαρία Σιαφάκα 
Πρωτότυπη μουσική: Constantine 
Σχεδιασμός φωτισμού: Σεσίλια Τσελεπίδη 
Φωτογραφίες: Δημοσθένης Γαλλής 
Κινηματογράφηση trailer : Γιώργος Γεωργόπουλος - Multivision 
Εκτέλεση παραγωγής: Πάνος Αγγελόπουλος 
Δημόσιες σχέσεις: Βάσω Σωτηρίου-WeWill 
Social media manager: Χριστίνα Αντωνοπούλου
Παίζουν: Τάσος Νούσιας, Αλέξανδρος ΦΙλιππόπουλος 
Φωνή της Βασίλισσας: Μάιρα Μηλολιδάκη

Διάρκεια: 90 λεπτά 
Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ (προπώληση), 15 ευρώ (ταμείο),  12 ευρώ (ΑΜΕΑ, φοιτητικό, μαθητικό, ανέργων)

3ος ΧΡΟΝΟΣ

Θα σε πάρει ο δρόμος | Βασισμένο στο ομώνυμο βιβλίο του Σάκη Σερέφα

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΠΕΜΠΤΗ 25 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 21:00
ΚΑΘΕ ΠΕΜΠΤΗ ΣΤΙΣ 21:00 ΜΟΝΟ ΓΙΑ 8 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Χώρος. Κουζίνα. Ως τόπος συνάντησης, συγκέντρωσης κι εστία αλλά κι ως βασικός χώρος μεταμορφώσεων και εξομολογήσεων. 

Χρόνος. Δεν υπάρχει χρονική αναφορά, κάτι που έγινε στο παρελθόν ή συμβαίνει τώρα ή που ίσως να συμβεί στο μέλλον. 

Πρόσωπα. Μία γυναίκα κι ένας άντρας συναντιούνται σε μία κουζίνα και μας εξομολογούνται. Ο καθένας τη δική του ιστορία.

Σχεδόν πάντα, επιθυμούμε να οργανώνουμε με τέτοιο τρόπο τις ζωές μας, ώστε το απρόοπτο και ξαφνικό να εκδηλώνεται όσο γίνεται πιο σπάνια. 

Το μυστήριο όμως, η δυσκολία και η μαγεία της ζωής είναι αυτό ακριβώς το στοιχείο ανατροπής, αναπόσπαστο τελικά κομμάτι της ανθρώπινης μοίρας. 

Γιατί είμαστε άνθρωποι, άνθρωποι που μας παίρνει ο δρόμος.

10 μικρές ιστορίες ανθρώπων που τους βρήκε κατακούτελα ένα ζόρι.

Όμως δεν το βάζουν κάτω και συνεχίζουν.

Γιατί είναι άνθρωποι που τους πήρε ο δρόμος.

Ο Σάκης Σερέφας είναι ποιητής και πεζογράφος. Το «Θα σε πάρει ο δρόμος»  συμπεριλήφθηκε στον κατάλογο με «Τα 120 καλύτερα σύγχρονα ευρωπαϊκά θεατρικά έργα» της European Theatre Convention (2010).

Η παράσταση «Θα σε πάρει ο δρόμος» είναι η τρίτη σκηνοθετική δουλειά της Στέλλας Σερέφογλου. 

Περισσότερες δουλειές της μπορείτε να δείτε εδώ: https://vimeo.com/stellaserefoglou

Για την Παράσταση:

«Η Στέλλα Σερέφογλου διάλεξε δέκα από τα διηγήματα αυτά και τα έκανε θέατρο. Τα πέρασε δεξιοτεχνικά, το ένα μέσα στο άλλο, σαν χαντρούλες, ένοιωσε τις ανάσες τους, έψαξε τη συγκίνησή τους, οδήγησε τους δύο ηθοποιούς της να γευτούν το λόγο και να τον στερεώσουν, να βρουν τους ρυθμούς του, να διαφοροποιηθούν από «ρόλο» σε «ρόλο», να κατεβάσουν και στο κοινό τη συγκίνηση αυτή. Η έξοχη Λένα Γιάκα και ο Γιάννης Δρακόπουλος που, κυρίως, πέρασε αυτό το ιδιαίτερο, υπαινικτικό, παιχνιδιάρικο χιούμορ του Σερέφα, αποδεικνύονται άριστοι δέκτες και με τη σειρά τους, πομποί. 

Γιώργος Σαρηγιάννης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία / Δραματουργική Επεξεργασία: Στέλλα Σερέφογλου
Σκηνογραφία: Γιάννης Ξηντάρας, Στέλλα Σερέφογλου
Ενδυματολογική επιμέλεια: Boudoir
Επιμέλεια κίνησης: Αναστάσης Καραχανίδης
Επιμέλεια μουσικής: Βαλάντης Τερζόπουλος
Διδασκαλία body music: Τζωρτζίνα Βαρδουλάκη
Νοηματική γλώσσα (για την ιστορία 10):  Μαριλένα Τζαννετάτου
Φωτογραφίες: Δημήτρης Μαυρομάτης
Ηλεκτρολόγος: Στέλιος Πλασκοβίτης
Παίζουν: Λένα Γιάκα, Γιάννης Δρακόπουλος

Διάρκεια: 70 λεπτά
Τιμές Εισιτηρίων : Τιμή εισιτηρίου: 8 ευρώ (προπώληση), 12 ευρώ (ταμείο),  10 ευρώ (ΑΜΕΑ, φοιτητικό, μαθητικό ,ανέργων)

Τζίφας Χρήστος

Υπεύθυνος Επικοινωνίας | Θέατρο Άλφα.Ιδέα

Κιν.6970282888

Mail: [email protected]

Αιώνες μακριά από την Αλάσκα | Του Άκη Δήμου

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΚΥΡΙΑΚΗ 04 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 21:15
ΚΑΘΕ ΚΥΡΙΑΚΗ ΣΤΙΣ 21:15
2η Θέση στο 2ο Duet Yourself Festival

«Όλη τη ζωή την καταλαβαίνω. Τη ζωή που αρχίζει με ζήτα και τελειώνει με ήττα. Κυρίως το τέλος της, την ήττα, την καταλαβαίνω».

Το θέατρο Άλφα.ιδέα παρουσιάζει το αριστούργημα του Άκη Δήμου, μετατρέποντας το φουαγιέ του θεάτρου σε ένα χώρο υποδοχής κάποιου ξενοδοχείου, για να δώσει τη δυνατότητα στους θεατές να παρακολουθήσουν την ιστορία της Βιολέτας. Μια ζωή γεμάτη αυτοσαρκασμό, χιούμορ, απόγνωση, νοσταλγία, έρωτα και μοναξιά. Εκεί στην Αλάσκα.

«Αλάσκα, ο παράδεισος κάθε ακόλαστης βέρας»

Απόψε στην Αλάσκα, στο κέντρο της πόλης, εκεί που οι μουσικές συνοδεύουν τις τεράστιες νύχτες από τις ζωές των ανθρώπων που περιμένουν, μια γυναίκα και άλλη μια, οι φωνές της "Αλάσκας", μας ταξιδεύουν στη δική τους ζωή.

Μια ζωή πάνω και κάτω από την πίστα, που μυρίζει φρέσκα γαρύφαλλα και νοθευμένο ουίσκι. Μια ζωή που αρχίζει και τελειώνει στο περίμενε...

Ο Άκης Δήμου γεννήθηκε στην Αμαλιάδα. Αποφοίτησε από τη Νομική Σχολή του Αριστοτέλειου Πανεπιστήμιου Θεσσαλονίκης. Στην ίδια Σχολή, ολοκλήρωσε στη συνέχεια το μεταπτυχιακό του, με αντικείμενο το Ποινικό Δίκαιο και την Εγκληματολογία. Περισσότερα από 24 έργα του έχουν παρουσιαστεί με τεράστια επιτυχία και έτσι δικαίως κατατάσσεται ανάμεσα στους πιο σημαντικούς σύγχρονους θεατρικούς συγγραφείς. Το 2001, γράφει το έργο Αιώνες μακριά απ' την Αλάσκα και με όπλο πότε το χιούμορ και πότε τον κυνισμό καταφέρνει να αφήσει ένα ακόμα αριστούργημα στο σύγχρονο ελληνικό θέατρο.

Συντελεστές

Κείμενο: Άκης Δήμου
Βιολέττα: Ρηνιώ Μπάλκου-Παπαδοπούλου, Ειρήνη Χόρτη
Μουσικός: Αλεξάν Σαριγιάν
Σκηνοθεσία: Πάνος Αποστολόπουλος, Αλεξάν Σαριγιάν
Μουσική επιμέλεια και σύνθεση: Αλεξάν Σαριγιάν
Φωτισμοί: Αλέξανδρος Πολιτάκης

Διάρκεια: 70 λεπτά
Τιμή εισιτηρίου: 8 ευρώ (προπώληση), 10 ευρώ (ταμείο),  8 ευρώ (ΑΜΕΑ, φοιτητικό, μαθητικό, ανέργων)

Το σκάκι, της Ομάδας ByeBye
Βασισμένο στο Δον Κιχώτη του Μιγκέλ ντε Θερβάντες και στη Δίκη του Φραντς Κάφκα

ΠΡΕΜΙΕΡΑ  ΤΕΤΑΡΤΗ 14 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 21:00
ΚΑΘΕ ΤΕΤΑΡΤΗ ΣΤΙΣ 21:00
1η θέση στο 2ο Duet Yourself Festival

Μια σκακιέρα και δύο παίχτες. Δύο παίχτες και μια σκακιέρα.
Κι ένας μουσικός. Και όχι μόνο μουσικός.

Και όλοι αυτοί να ερμηνεύουν πάνω από 30 ρόλους σε μια καταιγιστική και σαγηνευτική ιστορία. Σε ένα θεατρικό παιχνίδι βασισμένο σε δύο σπουδαία κείμενα της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Στο Δον Κιχώτη του Μιγκέλ ντε Θερβάντες και στη Δίκη του Φραντς Κάφκα. Ένα θεατρικό παιχνίδι που ζωντανεύει πρόσωπα και καταστάσεις για να πει μια ιστορία.

Δύο παιδιά που μεγαλώνουν και χρόνο με το χρόνο συνεχίζουν να παίζουν το ίδιο παιχνίδι. Πως καταφέρνουν άραγε να συνδέσουν την ιστορία του Γιόζεφ Κ., ενός ανώτερου υπαλλήλου τραπέζης που ένα ωραίο πρωί, χωρίς να έχει κάνει τίποτα κακό συνελήφθη, με αυτή του ονειροπόλου γέρου από τη Μάντσα που νόμιζε πως οι ανεμόμυλοι, ακούστε τώρα, ήταν γίγαντες;

Με ένα ταχύτατο και γοητευτικό role playing η ομάδα ByeBye χτίζει μια παράσταση που αποδεικνύει πως τη λογοτεχνία μπορούμε να τη συναντήσουμε και στην πραγματική ζωή. Και πως το τέλος αυτής μπορούμε να το φτιάξουμε όπως εμείς θέλουμε.

Η ομάδα ByeBye που γοήτευσε την προηγούμενη χρονιά κοινό και κριτική επιτροπή και ομόφωνα κέρδισε το πρώτο βραβείο στο 2ο Duet Yourself Festival, επιστρέφει στην σκηνή του Άλφα.Ιδέα για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων με το ολοκληρωμένο έργο της.

Συντελεστές:

Ερμηνεύουν: Γιάννης Βασιλώττος, Βερόνικα Μπακόλα, Δημήτρης Μπούρας
Σύλληψη ιδέας/διασκευή και δημιουργία κειμένου: Ομάδα ByeBye ( Γιάννης Βασιλώττος, Βερόνικα Μπακόλα, Δημήτρης Μπούρας)
Σκηνοθεσία, Μουσική: Γιάννης Βασιλώττος

Διάρκεια: 70 λεπτά 
Τιμή εισιτηρίου: 8 ευρώ (προπώληση), 10 ευρώ (ταμείο),  8 ευρώ (ΑΜΕΑ, φοιτητικό, μαθητικό, ανέργων)

Εταιρεία Θεάτρου Θέση παρουσιάζει

Δον Κιχώτης, του Μιχαήλ Θερβάντες σε σκηνοθεσία Ταξιάρχη Χάνου

Πρεμιέρα Δευτέρα 21 Ιανουαρίου στις 19:00
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 19:00
Για 10 ΜΟΝΟ παραστάσεις

Μετά την επιτυχημένη πορεία της παράστασης σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, η Εταιρεία Θεάτρου Θέση επιστρέφει για δεύτερη χρονιά με τον «Δον Κιχώτη» του Μιχαήλ Θερβάντες σε σκηνοθεσία Ταξιάρχη Χάνου, από 21 Ιανουαρίου 2019 στο θέατρο “Άλφα - Ιδέα”.

Οι πέντε ηθοποιοί, επηρεασμένοι από την ισπανική κουλτούρα, με όπλο την αθωότητα, τη σωματικότητα, τον λόγο, τη μουσική και τη φαντασία τους, άλλοτε ως ρόλοι και άλλοτε ως αφηγητές, μοιράζονται μαζί μας την ιστορία του ονειροπόλου ιδαλγού από τη Μάντσα.

Σε μια εποχή όπου όλα αναθεωρούνται και επανατοποθετούνται, οι κωμικοτραγικές φιγούρες του Δον Κιχώτη και του Σάντσο Πάντσα είναι επίκαιρες όσο ποτέ. Η πορεία του Δον Κιχώτη είναι η πορεία του ανθρώπου για την αναζήτηση της ψυχής του. Θυσιάζει το υλικό και το πρόσκαιρο, για το πνευματικό και το αιώνιο. Ρωτά ο Μιγκέλ ντε Ουναμούνο, Ισπανός φιλόσοφος και συγγραφέας: «Τι κληροδότησε ο Δον Κιχώτης στον πολιτισμό;» «Τον δονκιχωτισμό», απαντά ο ίδιος. Έννοια στην οποία βασίστηκαν η ομάδα και ο σκηνοθέτης για να δημιουργήσουν αυτή την παράσταση.

Η παράσταση επιχορηγήθηκε για την θεατρική περίοδο 2017-2018 από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Έγραψαν για την παράσταση:

«Η ομάδα των ηθοποιών έχει πολύ καλή χημεία, με διαφορετικές υποκριτικές αρετές να πιστώνονται στον καθένα (…) Η παράσταση δίνει ισορροπημένες δόσεις του κωμικού και του τραγικού, με το κωμικό στοιχείο να είναι αρκετά εκλεπτυσμένο και διεισδυτικό (…) Η συγκεκριμένη παραστασιακή εκφορά του Δον Κιχώτη, φτιαγμένη με τα υλικά του σωματικού θεάτρου, μπορεί να συγκινήσει και να εμπλουτίσει τις εκδοχές του διαχρονικού ήρωα της ιπποσύνης και της δεσποσύνης».

Ελευθερία Ράπτου, Η Αυγή

«Σε ένα απλό και συνάμα τόσο πλούσιο σκηνικό, οι πέντε πρωταγωνιστές μας εξιστορούν την ιστορία του Δον Κιχώτη, με όπλο την άριστη υποκριτική τους δεινότητα».

Δανάη Σωπασή, MaxMag

Συντελεστές

Μετάφραση - Διασκευή: Εταιρεία Θεάτρου Θέση - Ταξιάρχης Χάνος
Σκηνοθεσία: Ταξιάρχης Χάνος
Μουσική: Διαμαντής Αδαμαντίδης
Στίχοι: Διαμαντής Αδαμαντίδης, Ταξιάρχης Χάνος
Επιμέλεια Κίνησης: Χρυσάνθη Μπαδέκα
Σκηνικά - Κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ανδρομάχη Φουντουλίδου
Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας
Βίντεο: Χρυσάνθη Μπαδέκα
Σκίτσο: Αχιλλέας Μεσάικος
Body Music: Σωτηρία Ρουβολή
Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Θέση

Παίζουν
Τρυφωνία Αγγελίδου
Διαμαντής Αδαμαντίδης
Αχιλλέας Αναγνώστου
Γιάννης Σαμψαλάκης
Μαρία Χάνου

Διάρκεια παράστασης: 90’
Τιμές εισιτηρίων: 12€ κανονικό | 10€ φοιτητικό - άνω των 65 | 5€ ανέργων-ατέλειες

Όταν η Κάλλας συνάντησε την Μονρόε

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΣ 2019

Η Μαρία Κάλλας και η Μέριλιν Μονρόε είχαν συναντηθεί, στις 19 Μαίου του 1962, στα γενέθλια του Τζον Κέννεντυ στο Madisson Square Garden της Νέας Υόρκης.

Λίγα γνωρίζουμε για το τι κουβέντες αντάλλαξαν, εάν αντάλλαξαν, οι δυο τους εκείνο το βράδυ. Τι θα μπορούσαν να είχαν πει δυο γυναίκες φαινομενικά εκ διαμέτρου αντίθετες;

Τι σχέση μπορεί να έχουν οι παραπάνω ερωτήσεις με τη συνάντηση αυτών των δυο;

Η συνέχεια … στο μπάρ του Άλφα.Ιδέα, τον Γενάρη του 2019.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Συγγραφή Κειμένου: Ομάδα Dots
Παίζουν: Σταματοπούλου Δανάη, Τζελέπη Αναστασία.
Φωτισμοί: Αλέξανδρος Πολιτάκης

Διάρκεια: 80 λεπτά 
Τιμή εισιτηρίου: 8 ευρώ (προπώληση), 10 ευρώ (ταμείο),  8 ευρώ (ΑΜΕΑ, φοιτητικό, μαθητικό, ανέργων)

USURUM LIVE | «Μη και δεν»

4 Μόνο μοναδικά Live στο φουαγιέ του Άλφα.Ιδέα

Πέμπτη 07 Φεβρουαρίου στις 21:00
Πέμπτη 14 Φεβρουαρίου στις 21:00
Πέμπτη 21 Φεβρουαρίου στις 21:00
Πέμπτη 28 Φεβρουαρίου στις 21:00

“θέλω να βγαίνει ο ήλιος, φως να μπαίνει απ' τις ρωγμές
να πνίγουμε τον πόνο που όλο προσκυνάει το χτες
να σπάσουν οι βιτρίνες που φυλάν τα σώματα
και να τολμώ ό,τι θέλω, όχι το 'πα, μα δεν το 'κανα”

Αμέσως μετά τη κυκλοφορία του νέου δίσκου τους με τίτλο «Μη και δεν» και τη συνεργασία τους στο δίσκο αυτό με το Φοίβο Δεληβοριά, οι USURUM έρχονται στο φουαγιέ του Άλφα.Ιδέα για 4 μοναδικές συναυλίες.

Με τραγούδια από τον πρώτο τους δίσκο, καθώς και με όλα τα τραγούδια από τον τελευταίο τους δίσκο,  σας καλούν σε ένα μοναδικό μουσικό χειμερινό ταξίδι, γεμάτο μουσικές τραγούδια και μελοποιημένα ποιήματα.

Μια μπάντα με συλλογικό χαρακτήρα, με το όνομα της να γεννιέται από το τραγούδι του Νικόλα Άσιμου , με διασκευές, με τραγούδια που αγάπησε, έρχεται να μετατρέψει το φουαγιέ του θεάτρου Άλφα.Ιδέα σε μια υπέροχη μουσική σκηνή.

Με συνοδοιπόρους τον Καβάφη, το Λαπαθιώτη, τον Χριστιανόπουλο και τα λόγια πολλών άλλων ποιητών και με την χαρακτηριστική πολυφωνική τους αυτοσχεδιαστική διάθεση, μας παρασέρνουν στο πιο ιδιαίτερο μουσικό Live του Άλφα.Ιδέα για φέτος.

“…μάταιος κόσμος, μέσα του περνάμε

θα πω φοβάμαι, θα πεις νικάμε"

Οι USURUM είναι οι:

Κοσμάς Λαμπίδης: Φωνή, νέι
Σταύρος Ρουμελιώτης: Ακ. Κιθάρα, φωνή
Νίκος Αντωνόπουλος: Κλ. κιθάρα, πλήκτρα, φωνή
Γιώργος Σταυρίδης: Κρουστά
Γιάννης Παπαδούλης: Κρουστά
Λάμπρος Παπανικολάου: Κοντραμπάσο

Τιμές Εισιτηρίων: 8 ευρώ με κρασί ή μπύρα
Τηλ.ταμείου: 210 5238742
Προπώληση Εισιτηρίων: viva.gr

Πληροφορίες , συνεντεύξεις

Τζίφας Χρήστος
Υπεύθυνος Επικοινωνίας Θέατρο Άλφα.Ιδέα
Κιν. 6970282888
Mail: [email protected]
Site: alfaidea.gr

Στοιχεία Θεάτρου

Διεύθυνση: Πατησίων 37
Τηλ.ταμείου / κρατήσεων: 210 5238742
Ώρες ταμείου: 10:30 – 13:30 και 17:30 – 21:00 καθημερινά
Mail επικοινωνίας: [email protected]