ΠΟΙΗΣΗ ΚΑΙ ΜΟΥΣΙΚΗ | «Λόγια ζωγραφιστά» | Γαλλική μουσική, τραγούδι και ποίηση
Η γαλλική ποίηση του εικοστού αιώνα, ένα τοπίο χρωμάτων εκφραστικής τόλμης, ανοιχτού ορίζοντα, έντασης των αισθήσεων, πλημμυρίδας εικόνων. Ποιήματα και μελοποιήσεις της γαλλικής γραφής, που εγκαινίασε τη νεότερη ποίηση της εικονοπλαστικής φαντασίας, του λυρικού νοήματος.
Έντεχνα τραγούδια, mélodies, των Claude Debussy (Chansons de Bilitis), Maurice Ravel (Epigrammes de Clément Marot, L' Enigme Eternelle), Gabriel Fauré (La fleur qui va sur l' Eau), Γιώργου Κουρουπού (Retour à ma jeunesse; poésie Paul Eluard) και Αλεξάνδρας Παπαστεφάνου ((La Chimère, poésie Ch. Baudelaire), καθώς και κομμάτια για πιάνο των ίδιων συνθετών, διαμορφώνουν μία έντονη ατμόσφαιρα αισθήσεων, καθαρών εννοιών και ψυχικών χρωμάτων.
Άρτεμις Μπόγρη, τραγούδι
Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου, πιάνο
Ιουλίτα Ηλιοπούλου, απαγγελία
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ
Ιουλίτα Ηλιοπούλου
Σπούδασε Βυζαντινή και Νεοελληνική Φιλολογία στη Φιλοσοφική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών και Θέατρο στη Δραματική Σχολή του Ωδείου Αθηνών. Έχει εκδώσει ποίηση «Καλούς Ενιαυτούς Μάρκο», «Δίγαμμα», «Ευχήν Οδύσσεί», «Από το Ένα στο Δύο», «11 τόποι για 1 καλοκαίρι», «Το σπίτι», «Ιοκάστη», «Το ψηφιδωτό υης Νύχτας», (όλα από τις εκδόσεις ύψιλον/βιβλία) παραμύθια: «Τι Ζητάει ο Ζήνων;» (Κρατικό Βραβείο 2005), «Η Πράσινη Σκουφίτσα», «Άλλο και τούτο!», «Τίμος ο Αθηναίος», το χριστουγεννιάτικο παραμύθι «Μα πότε θα φτάσει αυτός ο Μάγος» (μουσική: Γιώργος Κουρουπός, εκδ. Ίκαρος), δοκίμια «Η Κούκλα», «Αναζητώντας τη Δέκατη τέταρτη Ομορφιά, Δοκίμια για τον Οδυσσέα Ελύτη» και τη μετάφραση στο έργο του P.B. Shelley «Υπεράσπιση της Ποίησης». Έχει γράψει τα ποιητικά κείμενα στα μουσικά έργα του Γιώργου Κουρουπού: «Το καράβι του Έλατου», «Ιοκάστη», «Λεπορέλλα» (λιμπρέτο βασισμένο στο ομώνυμο έργο του Στ. Τσβάιχ), καθώς και στίχους τραγουδιών του ίδιου συνθέτη και των: Π. Περάκη, Σ, Γυφτάκη, Τ. Ζωγράφου. Ποιήματα της έχουν μεταφραστεί αγγλικά, γαλλικά, ιταλικά και ισπανικά. Επιμελείται και παρουσιάζει από σκηνής προγράμματα ποίησης και μουσικής, καθώς και παραμύθια.
Άρτεμις Μπόγρη
Γεννήθηκε στην Αθήνα και άρχισε τις μουσικές της σπουδές πρώτα στο πιάνο σε ηλικία 10 ετών. Το 1996 ξεκίνησε μαθήματα κλασσικού τραγουδιού στην τάξη της Μαρίνας Κρίλοβιτς στο Ωδείο Αthenaeum από όπου πήρε το δίπλωμά της τον Ιούνιο του 2002 με το βαθμό Άριστα Παμψηφεί, Α΄Βραβείο και χρυσό μετάλλιο. Έχει συμμετάσχει σε μαθήματα υποκριτικής και μελοδραματικής που δόθηκαν από τους σκηνοθέτες Βασίλη Νικολαϊδή και Κάρμεν Ρουγγέρη, καθώς και σε σεμινάρια τραγουδιού της Δάφνης Ευαγγελάτου, της Jeannette Pilou και του Άρη Χριστοφέλλη, με τον οποίο συνεχίζει τη μελέτη ρεπερτορίου. Υπήρξε ενεργό μέλος του Όπερα στούντιο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής από το 2009 έως το 2011. Έχει δώσει συναυλίες συνεργαζόμενη με την Πρότυπη Ορχήστρα Δωματίου Αθηνών, την Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων, την Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης, την Ορχήστρα των Χρωμάτων, την Ορχήστρα της Ε.Ρ.Τ., το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής, την Καμεράτα υπό τη διεύθυνση του Helmuth Rilling και με το Φεστιβάλ Ναυπλίου 2008 (Καλλιτεχνική διεύθυνση-Γιάννης Βακαρέλης). Από το 2001 συνεργάζεται με την Εθνική Λυρική Σκηνή σε παραγωγές της παιδικής σκηνής. Από τον Ιούνιο του 2008 συνεργάστηκε με την Πειραματική Σκηνή της Ε.Λ.Σ. (Αρχιμουσικός/Καλλιτεχνικός σύμβουλος-Θόδωρος Αντωνίου) στο έργο του Βίκτορ Ούλμαν «Ο αυτοκράτορας της Ατλαντίδας» (Bubikopf-κορίτσι), και αργότερα εμφανίστηκε στους ρόλους του Συνθέτη (Αριάδνη στη Νάξο), της πρώτης κυρίας (Ο μαγικός αυλός) και της Ροζίνας (Ο κουρέας της Σεβίλλης). Το Φεβρουάριο του 2010 εμφανίστηκε στην όπερα του Γιώργου Κουρουπού «Η σκηνή των θαυμάτων» (πρώτη πανελλήνια παρουσίαση-Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, τραγουδώντας το ρόλο της Τσιρίνας. Τελευταία συμμετείχε στην πρώτη παγκόσμια αναβίωση της όπερας του C.W. Gluck “Il trionfo di Clelia” τραγουδώντας το ρόλο του Mannio (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών-Φεβρουάριος 2012). Είναι απόφοιτος του Τμήματος Οικονομικής Επιστήμης του Πανεπιστημίου Πειραιώς.
Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου
Η Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου γεννήθηκε στα Τρίκαλα Θεσσαλίας από μουσική οικογένεια-η μητέρα της Τερψιχόρη Παπαστεφάνου, διευθύντρια της τότε γνωστής Χορωδίας Τρικάλων της έδωσε τα πρώτα μαθήματα πιάνου. Σε ηλικία 7 ετών έδωσε το πρώτο της ρεσιτάλ στην αίθουσα Παρνασσός της Αθήνας. Αποφοίτησε από το Ωδείο Αθηνών, από την τάξη της Αλίκης Βατικιώτη και συνέχισε τις σπουδές της στο Ωδείο Τσαϊκόφσκυ της Μόσχας, κοντά στην Olga Zukowa, στη συνέχεια στην Ακαδημία Franz Liszt της Βουδαπέστης, κοντά στον Peter Solymos και τέλος, με υποτροφία του Ιδρύματος Αλέξανδρος Ωνάσης, στο Bloomington της Indiana, κοντά στον διακεκριμμένο πιανίστα και δάσκαλο Gyorgy Sebokπου επηρέασε αποφασιστικά την καριέρα της. Έχει επίσης μελετήσει κοντά στον Alfred Brendel. Έχει υπάρξει φιναλίστ στους διεθνείς διαγωνισμούς Bach στο Toronto του Καναδά και Clara
Haskil στην Ελβετία. Διακρίθηκε στο Διεθνή Διαγωνισμό πιάνου της Γενεύης με τα Βραβεία Liestockl και Fazioli .Κατά τη διάρκεια των σπουδών της στο πιάνο, μελέτησε θεωρητικά και σύνθεση από μικρή ηλικία ήδη με τον Γ. Α. Παπαϊωάννου και στην Αμερική με το Frederic Fox. Την ίδια εποχή, μελέτησε τη μουσική Jazz και τον συνδυασμό έργων για πιάνο με κρουστά.
Νωρίς η νεαρή πιανίστρια στράφηκε στη μελέτη του έργου του J. S. Bach. Παράλληλα με την ερμηνευτική πλευρά έχει ασχοληθεί διεξοδικά σε κύκλο διαλέξεων με τη μελέτη, το νόημα και τη διαχρονικότητα του έργου του J. S. Bach που έχει παρουσιάσει και σε σειρά διαλέξεων. Έχει εμφανιστεί, πάντα με ενθουσιώδεις κριτικές με ορχήστρες, μουσική δωματίου και ρεσιτάλ σε πολλές χώρες της Ευρώπης (Γερμανία, Γαλλία. Μ. Βρετανία, Ολλανδία, Λουξεμβούργο, Ισπανία, Τσεχία, Ρωσία, Φιλανδία, Ουγγαρία), Αμερική και Καναδά.
Στο χώρο της σύνθεσης έχει κάνει την εμφάνισή της δισκογραφικά με το «Σμάλτο» (Lyra) ένα κύκλο τραγουδιών σε δική της μουσική, στίχους και ενορχήστρωση.
Πρόσφατα κυκλοφόρησαν τα «12 Ορυκτά» (12 Minerals)» για σόλο πιάνο και τα «12 + 1 Όστρακα και Σκιές» (12 + 1 Shells and Shadows) για πιάνο και φωνή και πιάνο-πάνω σε ποίηση Lorca, Baudelaire, Blake, Goethe-από τις εκδόσεις Φ. Νάκας. Μελοποιήσεις της ελλήνων ποιητών έχουν παρουσιαστεί επανειλημμένα σε συναυλίες. Έχει δισκογραφήσει το πιανιστικό έργο του Γ.Α. Παπαιωάννου, του Βαγγέλη Κατσούλη και έχει επίσης ερμηνεύσει επανειλημμένα έργα ελλήνων συνθετών-τη Μεγάλη Ελληνική Σονάτα του Δημήτρη Μητρόπουλου, την οποία έχει και δισκογραφήσει-του Νίκου Σκαλκώτα, Γιώργου Κουμεντάκη, Περικλή Κούκου, Γιώργου Κουρουπού, Γ. Σισιλιάνου κ.α.
Το τετραπλό CD με το «Καλώς Συγκερασμένο Κλειδοκύμβαλο» (2018) και πρόσφατα οι Γαλλικές Σουίτες J.S.Bach που κυκλοφόρησαν από τη βρετανική δισκογραφική Εταιρεία ‘First Hand Records πήραν διθυραμβικές κριτικές από τον διεθνή τύπο.
Η Ένωση Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών της απένειμε για την ηχογράφηση του «Καλώς Συγκερασμένου Κλειδοκύμβαλου του Bach» το «Βραβείο 2018 σε δισκογραφική εργασία ελληνικού ενδιαφέροντος».
Έχει τιμηθεί με το Βραβείο «Μοτσενίγου» της Ακαδημίας Αθηνών.
Διδάσκει στο Ωδείο Φ. Νάκας όπου είναι Έφορος της σχολής του πιάνου.
