Witness Lines | Hajra Waheed
![Witness Lines | Hajra Waheed](https://www.debop.gr/content/events/event_29785.jpg)
Το State of Concept ανακοινώνει με υπερηφάνεια την πρώτη ατομική έκθεση στην Ελλάδα της καλλιτέχνιδας Hajra Waheed με τίτλο Witness Lines, η οποία εγκαινιάζεται στις 25 Νοεμβρίου 2023 στη 13:00, σε επιμέλεια Ηλιάνας Φωκιανάκη.
Η διεπιστημονική πρακτική της Waheed εκτείνεται από τη ζωγραφική και το σχέδιο μέχρι το βίντεο, τον ήχο, τη γλυπτική και την εγκατάσταση. Η μακροχρόνια ενασχόληση της με ερωτήματα που σχετίζονται με τις δομές εξουσίας και το πώς αυτές υπερβαίνουν το χρόνο μέσα από τις παρακαταθήκες της αποικιακής και κρατικής βίας, έχει ξεχωρίσει για την ακρίβειά της. Εξερευνώντας την ιστορική σύνδεση μεταξύ της ασφάλειας, της επιτήρησης και των κρυφών δικτύων εξουσίας που δομούν τις ζωές, η Waheed αντιμετωπίζει τα επακόλουθα της κοινωνικής αδικίας υφαίνοντας τις ιστορίες της μέσα από συλλογικές και χειραφετητικές προτάσεις ριζοσπαστικής ζωής. Χαρακτηριζόμενη από μια ξεχωριστή οπτική γλώσσα και μια μοναδική ποιητική προσέγγιση, τα έργα της χρησιμοποιούν συχνά το συνηθισμένο ως μέσο για να μεταφέρουν το συγκλονιστικό, και το τοπίο για να μεταφέρουν τον ανθρώπινο αγώνα και μια ριζοσπαστική πολιτική αντίστασης και ανθεκτικότητας.
Η παρουσίαση της Waheed θα δώσει έμφαση στην βίντεο πρακτική της, και την πρεμιέρα ενός νέου συναφούς φιλμ, "Γράμμα στην Αδελφή μου, 16 Νοεμβρίου, 2015" (2023), ανάθεση του State of Concept και χρηματοδοτείται από το CALQ (Conseil des arts et des lettres du Québec). Το νέο φιλμ περιστρέφεται γύρω από ένα γράμμα που ήταν καθοριστικό για το αρχικό σενάριο της "Σπείρας" (2019) και χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά σε μια περφόρμανς της Waheed το 2017. Το Γράμμα στην Αδελφή μου (2023) βασίζεται στην προσωπική αλληλογραφία στις 16 Νοεμβρίου 2015 μεταξύ αδελφών, στην οποία η αδελφη της καλλιτέχνιδας περιγράφει την εφαρμογή "κατάσταση έκτακτης ανάγκης" σε μια χώρα, την οποία ζει από κοντά.
Ενώ το Γράμμα στην Αδελφή Μου (2023) είναι μια ενστικτώδης απάντηση στην εγκεκριμένη από το κράτος ισλαμοφοβία και τη βάναυση άσκηση της αποικιοκρατικής εξουσίας. Η Σπείρα (2019) εστιάζει στις δυνατότητες απελευθέρωσης από τέτοιους θανατηφόρους κύκλους. Με αφετηρία την καταλυτική γεωμετρία της σπείρας στη φύση, η ταινία διαπραγματεύεται την αήττητη απελπισία και τις διαδικασίες για τον κοινωνικό μετασχηματισμό. Το φιλμ ξεκινά με μια αφήγηση από την καλλιτέχνιδα: "Η σπείρα είναι κάτι πολύ περισσότερο από μια απλή μορφή". Μαζί, τα δύο έργα είναι ένας διαλογισμός για την αλλαγή, υπογραμμίζοντας τη σημασία του να λέμε την αλήθεια στην εξουσία και ταυτόχρονα να διατηρούμε μια μακρόπνοη προοπτική προσπαθώντας να οικοδομήσουμε ένα δίκαιο και ισότιμο μέλλον.
Με βάση την υπάρχουσα πρακτική της Waheed να χαρτογραφεί τις συμπεριφορές και τα μοτίβα της αποικιακής και κρατικής βίας, και τα δύο έργα χρησιμοποιούν τον φυσικό κόσμο ως εφαλτήριο για τον προβληματισμό σχετικά με την ατομική αναταραχή και τη συλλογική ανθρώπινη εμπειρία. Τα έργα έρχονται σε μια εποχή παγκόσμιων συγκρούσεων, αντιπαραθέσεων και καταστροφών, θυμίζοντάς μας όλους του κύκλους βίας στα βάθη της ιστορίας, που τώρα ενισχύεται επίσης μέσω της οικοκτονίας και της φυσικής καταστροφής, αλλά υπογραμμίζοντας περαιτέρω ότι οι σπείρες μπορούν να επιτρέψουν την απομάκρυνση από τις προκαταλήψεις, τις διακρίσεις και τη βία.
Η Hajra Waheed είνια διεπιστημονική καλλιτέχνιδα. Οι πρόσφατες εκθέσεις της περιλαμβάνουν Μπιενάλε Σάρζα 15, Σάρζα (2023), CAM St. Louis, Μιζούρι (2023), PHI Foundation, Μόντρεαλ (2021), Portikus, Φρανκούρτη (2020), Centre Pompidou, Παρίσι (2020), Μπιενάλε Λαχόρε 02, Πακιστάν, (2020), Βρετανικό Μουσείο, Λονδίνο (2019), 57η Μπιενάλε Βενετίας, Βενετία (2017), 11η Μπινάλε Γκουανγκτζου. Νότια Κορέα (2016), BALTIC Centre for Contemporary Art, Γκείτσχεντ, Ηνωμένο Βασίλειο (2016), KW Institute for Contemporary Art, Βερολίνο (2015). 11η Μπιενάλε Γκουανγκτζού, Νότια Κορέα (2016), BALTIC Centre for Contemporary Art, Γκέιτσχεντ, Ηνωμένο Βασίλειο (2016).Η Waheed έλαβε το βραβείο Sharjan Biennial 15 Prize (2023), το Hnatyshyn Foundation Award (2022) καθώς και του Victor Martyr Lynch-Staunton Award (2014) για εξαιρετικές επιδόσεις ως καλλιτέχνιδα στα μέσα της καριέρας της και υπήρξε φιναλίστ για το Sobey Art Award (2016). Έργα της βρίσκονται σε μόνιμες συλλογές, μεταξύ των οποίων: MOMA, Νέα Υόρκη, Βρετανικό Μουσείο, Εθνική Πινακοθήκη του Καναδά, Οτάβα, Centre Pompidou, Παρίσι, Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο, Συλλογή Burger, Ζυρίχη/Χονγκ Κονγκ και στο Ίδρυμα Devi Art Foundation, Νέο Δελχί.
Η έκθεση υποστηρίζεται από το Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ).
Εγκαίνια: Σάββατο 25 Νοεμβρίου 2023, 23:00-18:00